Dentro del Museo de Artes Aplicadas de Brno, República Checa

4 de agosto de 2023

Palabras: Peter Webster

Fotografía: BoysPlayNice

Fundado en 1873, el Museo de Artes Aplicadas de Brno, República Checa, se encuentra entre las 10 instituciones de este tipo más antiguas del mundo, aunque, como reconoce su director Jan Press, “pasó otra década antes de que se construyera el edificio en sí”. Un hermoso palacio de tres pisos de estilo renacentista obra del arquitecto Johann Georg von Schön, quien también fue el primer director del museo, los interiores del edificio estaban lujosamente decorados con frescos, estuco, vidrieras y otros adornos inspirados en el Quattrocento.

“Desde el principio estaba claro que el museo se ampliaría”, continúa Press, y así lo hizo casi de inmediato. "Durante una remodelación de 14 meses en 1888, su espacio total se duplicó". El edificio fue reconstruido en gran parte en 1945, reparando graves daños causados ​​por bombas durante la guerra y realizando múltiples adiciones y reconfiguraciones. En 1961, el museo se fusionó con la Galería de Imágenes del Museo de Moravia para crear la Galería de Moravia, un museo de arte con múltiples sitios, el segundo más grande del país, que ahora comprende seis estructuras separadas, incluido el palacio de Von Schön y la casa de color amarillo brillante donde estaba Josef Hoffmann. nacido.

Entre 2019 y 2021, el arquitecto checo Ivan Koleček, director de un estudio homónimo con sede en Lausana, Suiza, especializado en la restauración y conservación de edificios históricos, completó otra renovación importante del museo. “El objetivo era acercarse lo más posible a la forma original”, dice Press, “preservando motivos históricos y restaurando elementos decorativos dañados sin recurrir al uso de réplicas. Koleček también utilizó su propio estilo contemporáneo, caracterizado por formas simples y minimalistas, lo que crea un interesante contraste entre lo antiguo y lo nuevo”.

Un buen ejemplo de estas yuxtaposiciones se encuentra en el atrio que flanquea el vestíbulo principal. El arquitecto creó el volumen de tres pisos quitando el techo de la planta baja, abriendo el espacio al enorme tragaluz de arriba e inundando el vestíbulo adyacente con luz natural a través de una columnata de arcos altísimos, una forma arquitectónica clásica representada en el estilo minimalista característico de Koleček. estético. Igualmente minimalistas, pero completamente contemporáneas, son varias pasarelas de color blanco brillante que zigzaguean en lo alto, no solo uniendo varias galerías sino también proporcionando plataformas para ver de cerca instalaciones específicas del sitio suspendidas en el atrio. Revestidas con paneles de aluminio y sostenidas sobre vigas de acero laminado, las elegantes pasarelas evocan el poder dinámico de los trenes bala que aceleran hacia el futuro.

Diseñadas por el estudio Praga Olgoj Chorchoj, las pasarelas son una de las muchas intervenciones que llaman la atención; otras incluyen un café robótico, un dosel para terraza en forma de nube y un par de enormes vitrinas de piso a techo para exhibir cerámica y cristalería, encargadas a principales empresas checas. Estos espacios individualizados, instalaciones permanentes y estructuras hechas a medida reflejan una reconceptualización del museo renovado, ahora comercializado bajo la rúbrica ART DESIGN FASHION. "No nos centramos exclusivamente en ninguno de ellos", explica Press. “Nuestro objetivo es que cada uno sea percibido no por separado, restringido a sí mismo, sino como parte de una triunidad. El arte se puede encontrar en el diseño y estar de moda; El diseño y la moda pueden ser artísticos”. Es un enfoque de múltiples capas que borra fronteras en el que las tres disciplinas se muestran no sólo a través de exposiciones sino también en la apariencia misma del museo.

Al llegar al vestíbulo, los visitantes se sienten naturalmente atraídos por la luz y el dinamismo del atrio que se vislumbra a través de su marco de arcos monumentales. Hay una energía equivalente en otra instalación de Studio Olgoj Chorchoj en la que un icono del diseño aeronáutico checo, el planeador L-13 Blaník de Karel Dlouhý de 1956, está suspendido verticalmente junto al ascensor de cristal. El planeador estuvo en producción durante dos décadas y sigue siendo el planeador más utilizado en el mundo. Por supuesto, Moravia y Bohemia son aún más conocidas por la fina cristalería que se produce allí desde el siglo XIII. El museo, que cuenta con más de 11.000 piezas de vidrio y porcelana, encargó a los diseñadores Maxim Velčovský y Radek Wohlmuth la edición. arquitectos para crear un depósito abierto para la enorme colección. Los colaboradores idearon un sistema de vitrinas apilables de vidrio y acero que abarca dos salas: el brillante Light Depot, donde las paredes, el techo y los marcos de los gabinetes son de un blanco puro; y el temperamental Black Depot, con paredes color tinta y trabajos en metal de obsidiana, que ofrecen experiencias dramáticamente contrastantes.

El diseñador gráfico Tomáš Svoboda aporta más teatralidad a los espacios expositivos que instaló. La cueva, que ofrece un panorama de la historia del diseño de productos checo, tiene paredes revestidas desde el suelo hasta el techo con profundas estanterías en las que se exponen 234 objetos significativos de los siglos XIX y XX. Una plataforma de observación de acero recorre el centro de la sala, lo que permite a los visitantes examinar la colección desde lo alto o examinar los elaborados cofres del techo restaurado desde arriba. Svoboda aborda el siglo XXI en “2000+ Fashion”, una exposición permanente de prendas y accesorios creados desde el milenio por los principales diseñadores checos, incluida Liběna Rochová, que tiene una gran sección para ella sola. Los maniquíes están dispuestos en una pasarela giratoria, su estética steampunk hace referencia a la bien desarrollada cultura del bricolaje en el país, mientras fotografías de moda recién pintadas destellan en un banco de pantallas de video, apuntando hacia el mañana.

Al igual que Janus, el arquitecto Marek Jan Štěpán también mira al pasado y al futuro en Café Robot, un pequeño cubo de cafetería cuyas paredes, techo y suelo son un tablero de ajedrez de paneles de vidrio retroiluminados. Los visitantes de la cafetería, que se inspiró en el famoso interior del dormitorio al final de la película de Stanley Kubrick de 1968 2001: Odisea en el espacio, piden café a través de un holograma androgénico parlante que lo sirve a través de un brazo robótico. "La bebida más popular es, con diferencia, la llamada Selfiecinno", informa Press. "Una cámara toma una fotografía del cliente, que luego se imprime con tinta comestible en la espuma del vaso".

El director del Atelier Štěpán practica la interactividad a mayor escala con The Cloud, un diáfano dosel multimedia que flota sobre la terraza de la planta baja. Fabricada de aluminio, acero, vidrio y una galaxia de LED, la instalación en forma de nebulosa brilla, cambia de color y emite sonidos en reacción a estímulos del entorno inmediato. “También alude a las obras surrealistas del pintor Josef Šíma”, observa Press, haciendo referencia al uso de las nubes por parte del artista como símbolo de creatividad, imaginación y comunicación, todas cualidades que se exhiben de manera destacada en todo el deslumbrante museo.

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